Tool - Lateralus

Tracklist:

1. "The Grudge" – 8:36
2. "Eon Blue Apocalypse" – 1:04
3. "The Patient" – 7:13
4. "Mantra" – 1:12
5. "Schism" – 6:47
6. "Parabol" – 3:04
7. "Parabola" – 6:03
8. "Ticks & Leeches" – 8:10
9. "Lateralus" – 9:24
10. "Disposition" – 4:46
11. "Reflection" – 11:07
12. "Triad" – 8:46
13. "Faaip de Oiad" – 2:39

Lateralus é o terceiro disco desta banda americana, e foi lançado em 2001. Comentar sobre o Tool é uma árdua tarefa: a maneira como a banda compõe as faixas, baseadas em ritmos quase tribalizados de baixo e bateria formam uma identidade musical muito própria, que junto do falso "nonsense" das letras (permeadas por referências místicas e literárias) formam um conjunto que beira o hipnótico. O projeto gráfico de Alex Grey fecha o pacote, e forma uma unidade no mínimo bizarra com as musicas, onde sucessivas ilustrações feitas em capas de acrílico se sobrepõem no encarte (e também com o próprio cd, que tem o sugestivo formato de uma serra) e formam um mosaico infindável de interconexões de interpretações sobre os possiveis significados das faixas. É um disco para se ouvir de um fôlego só, sem pular nenhuma faixa. Certa vez, li em algum lugar que a trinca "Disposition", "Reflection" e "Triad" seriam as obras mais complexas e completas do rock desde o lado A do Ummagumma do Pink Floyd: concordo com a afirmação. A complexidade e peso das composições não tem paralelo recente. Não há muito o que comentar sobre a banda, ou sobre o album, apenas que Lateralus é, na minha opinião, o disco de rock mais importante desta década, da melhor banda da atualidade. Uma viagem musical inesquecível.

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Black Market Baby - Senseless Offerings

Banda quase desconhecida por aqui, da primeira geração do punk em D.C.. Durante sua primeira fase [1979-1988] a banda teve relativa influência sobre a cena local, dividindo o palco com S.O.A, Minor Threat, Government Issue e um split com o Bad Brains. A banda voltou em 1993 tocando e graqvando ocasionalmente até decidirem terminar denovo em 1998. Aos que gostam de bandas como Sham 69, Naked Raygun e Angelic Upstarts, fica a dica.


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Oceansize - Frames

Tracklist:

1. "Commemorative 9/11 T-Shirt" – 8:37
2. "Unfamiliar" – 6:32
3. "Trail of Fire" – 8:06
4. "Savant" – 8:06
5. "Only Twin" – 7:22
6. "An Old Friend of the Christys" – 10:19
7. "Sleeping Dogs and Dead Lions" – 6:42
8. "The Frame" – 10:40

Este é último disco lançado pelos ingleses do Oceansize, intitulado Frames, de 2007. Com composições que variam de melancólicas e liricamente belas, a explosões de guitarras e distorções, o Oceansize faz uma mistura madura e muito bem acertada das vertentes mais interessantes do que há de melhor no heavy metal atual, sem perder o bom gosto e a classe. Destaques para as faixas "Commemorative 9/11 T-Shirt" e "Voorhees": simplesmente fantásticas.
Caminhando entre um heavy metal extremamente agressivo e o rock progressivo, sem deixar de lado a melodia e a atmosfera, o Oceansize é uma das bandas mais interessantes da atualidade. Rock e heavy metal adultos (AOHM!?), como deve ser. Bolachinha imperdível, para ouvir e viajar.

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Suicide - Suicide

1. "Ghost Rider" - 2:34
2. "Rocket USA" - 4:16
3. "Cheree" - 3:42
4. "Johnny" - 2:10
5. "Girl" - 4:05
6. "Frankie Teardrop" - 10:26
7. "Che" - 4:52
8. "Cheree (Remix)" - 3:47
9. "I Remember" - 3:11
10. "Keep Your Dreams" - 4:48

O Suicide surgiu da cena No Wave norte americana e lançou seu álbum de estréia auto intitulado no ano de 1977. Ao ouvir a bolachinha hoje, mais de trinta anos depois de seu lançamento, é incrível perceber a atualidade do som do Suicide, e o porque de sua importância na cena Punk Rock do fim dos 70.
O primeiro impacto está no uso minimalista que Martin Rev faz dos recursos eletrônicos: as musicas são compostas apenas em riffs de sequências criadas por teclados e sintetizadores sobrepostos, criando uma atmosfera densa e perturbadora; pincelada pelos vocais agudos de Alan Vega. Partindo de preceitos da liberdade e constante renovação da cena punk de fim dos anos 70 para a criação de experimentos musicais completamente novos, o Suicide criava uma aura de absurdo em cima das suas apresentações, devido ao caráter agressivo que Rev e Vega impunham na relação banda/ público. Não raro, a banda era atacada no palco e seus shows fatalmente acabavam em quebradeira devido a pouca ortodoxia das apresentações. Destaque para a faixa Frank Teardrop, que pode facilmente ser colocada como um dos momentos mais perturbadores e angustiantes da música moderna. Um clássico indispensável e pouco comentado.

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Immortal Technique - Revolutionary - Vol.2

Nascido em um hospital militar no Peru em 1978, Immortal Technique (Felipe Coronel) mudou-se para o Harlem com os pais quando tinha 2 anos de idade. Começou a se envolver com a cultura Hip-Hop aos 9 anos e na adolescência era o que podemos chamar de "garoto problema" e mesmo sendo aceito na Penn State University, Tech acabou sendo preso e cumpriu pena de um ano. O que para muitos seria apenas uma fase negativa da vida, para Immortal Technique serviu como um grande aprendizado, pois foi na prisão que ele começou a estudar sobre a imigração de latinos para os Estados Unidos da América e também as biografias e ideias de grandes revolucionários como Ernesto "Che" Guevara, Malcolm X, Símon Bolivar, etc. E foram estes estudos que o incentivaram a escrever e encarar o Hip-Hop de uma forma política.

Com uma habilidade incrível com as palavras, estilo agressivo e rimas provocativas, como por exemplo:

"They say the rebels in Iraq still fight for Saddam
But that's bullshit, I'll show you why it's totally wrong
Cuz if another country invaded the hood tonight
It'd be warfare through Harlem, and Washington Heights
I wouldn't be fightin' for Bush or White America's dream
I'd be fightin' for my people's survival and self-esteem"

Este disco é o segundo da discografia de Tech e na minha opinião é um dos mais maduro e bem produzidos. É ideal que se ouça esse disco acompanhando as letras (Se você fala inglês é claro) para entender as sacadas na acidez das rimas de Immortal Technique.

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Danava [2006] Danava

Seguindo a onda de meu ultimo post, mando mais um album na linha de som de onde o Graveyard tanto bebe. Mas não espere desta vez aquela melodia facilmente perceptivel no hard-rock do Graveyard, pois o Danava estaria muito mais próximo de um Obelix lissérgico jogando Galaga às 6 da manhã. Este é o album de estréia da banda, nativa de Portland, Oregon, cujo set difere pouco da demo que lançaram em 2005

Myspace

Danava[2006]Danava

Kayo Dot

Kayo Dot abrange uma gama muito rica de subgêneros, atmosferas e estruturas em sua composição, que vão desde a música erudita do século XX à la Stravinsky e Penderecki a grupos como Neurosis , Godflesh, Sigur Rós, Pink Floyd,regada ainda a toques de psicodelia e jazz, formando os ingredientes necessários para a sua alquimia sonora densa, hermética e por muitas vezes melancólica que constitui as suas músicas. Estou postando o mais recente o Blue Lambency Downward ,pois na minha humildade opinão e o melhor
o do ano passado.

http://rapidshare.com/files/194934376/Kayo_Dot-Blue_Lambency_Downward.rar.html

Carlos Dafé - Pra que vou recordar

Para aqueles que dizem que eu não gosto de música brasileira, está ai a resposta!

Esse é o primeiro disco de um dos mais influentes e importantes cantores da soul-music brasileira, ao lado de Tim Maia e Cassiano. O carioca Carlos Dafé iniciou sua carreira musical como crooner e a partir daí aperfeiçoou sua técnica vocal e se aventurou pelas praias da black music. sua formação musical se deu através de seu pai que o introduziu nos meandros do samba, do choro e de toda a malandragem carioca.
Para aqueles que acham que a soul-music brasileira começa e termina em Tim Maia, esta é uma ótima oportunidade de ouvir um dos reis dos bailes blacks dos anos 70 no Brasil. Let's get funk!

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The Drift - Memory Drawings

Este é o quinto disco desta proeminente banda de ambient rock/ jazz, e foi lançado em abril de 2008 pelo selo Temporary Residence, famoso por colocar no mercado bolachinhas de grandes bandas atuais da cena independente norte americana. Sem sombra de dúvida, foi o melhor lançamento que ouvi no ano passado. Formada em São Francisco, a banda conta hoje com seu line-up formado por Rich Douthit, Danny Grody, Jeff Jacobs e Safa Shokrai. Construindo melodiosas e interessantes passagens melancólicas e atmosféricas, o The Drift não se torna por um segundo tedioso ou por demais pretensioso. Memory Drawings foi inteiramente gravado com recursos vintage pelo produtor Jay Pelicci, o que lhe configura uma aura mítica dos grandes discos de jazz dos anos 50 e 60. O que temos aqui é uma musicalidade bastante limpa e emotiva, mas que sempre acerta em colocar notas nos lugares corretos e valorizar as estruturas melódicas criadas pelo seu inusitado leque de texturas e tonalidades, com especial atenção ao trompete de Douthit. O mais interessante na bolachinha (ou no vinil) é a singular incursão de passagens jazzy compondo interlúdios entre os harmônicos de guitarras. De uma beleza e melancolia impares. Tudo muito bem estruturado e de bom gosto. Para ouvir e viciar.

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Graveyard - Graveyard

Album de estréia da banda stoner sueca que tem como influências diretas Black Sabbath, Led Zeppelin, alguma coisas de Blue Cheer e hard rock da década de setenta. Definitivamente algo novo a ser ouvido se você gosta dessas bandas.

Graveyard [2007] graveyard

Medeski, Martin & Wood - Radiolarians I

Se procurarmos por nomes relevantes para a nossa geração em termos de Jazz, com certeza entre estes nomes estaráam os de Medeski, Martin & Wood. Genialidade é pouco quando se trata deste trio que consegue misturar estruturas complexas de improvisação, ao groove fácil e acessível do Soul-Jazz. Utilizando elementos eletrônicos e muito bom gosto nas composições, o trio está na ativa desde 1992 e já passou pelo Brasil (Quem teve a oportunidade de vê-los no Sesc Vila Mariana, eu sei que não se arrependeu). Neste disco MM & W fazem uma experimentação interessante, invertendo a lógica da música comercial. Todos nós quando vamos à um show, queremos ouvir as nossas canções preferidas já gravadas, para podermos cantar, dançar e sacudir. Mas aqui não! O Padrão compor - gravar - tocar ao vivo é deixado de lado. Neste disco o trio toca diretamente para a platéia para perceber como esta reage e o resultado desta reação se consolida no projeto Radiolarians I, II, III. É compor - tocar - pra só depois gravar o que já está sendo tocado. Inclusive o Radiolarians II foi experimentado aqui em São Paulo.

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